27-05-2005 - ICO

Del 1 de junio al 31 de julio en el Museo Colecciones ICO, Exposición: Keith Harign. Memoria Urbana.

"Puedo volverme permanente gracias a una cámara", recogió Keith Haring en sus diarios. Farolas, muros, andenes, vallas... fueron los soportes preferidos por el artista para mostrar al mundo su obra, hoy desaparecida en su mayoría. La Fundación ICO presenta Keith Haring. Memoria Urbana, un álbum de más de 200 imágenes que ilustra el trabajo más espontáneo y callejero que desarrolló este mítico creador desde 1979 hasta 1989.

La exposición, un proyecto dirigido por Inmaculada Corcho y desarrollado en colaboración con el Estate of Keith Haring, sitúa al espectador en la base del proyecto estético del artista a través de una selección de obras originales, vídeos y fotografías que en la mayoría de los casos son el único testimonio de sus intervenciones, tan numerosas como efímeras. La carrera artística de Keith Haring comenzó en el ámbito urbano; sus intervenciones callejeras respondían a su apuesta personal por sacar el arte a la calle y establecer amplios y variados espacios de comunicación entre el artista y el observador.

El visitante de esta muestra tiene la oportunidad, gracias al trabajo de fotógrafos, artistas y amigos coetáneos de Haring como J. Skzodzinski, Gianfranco Giorni, Don Fike, Eric Kroll, Stefano Fontebasso, Martha Cooper, Ivan Dalla Tana, Tseng Kwong Chi o Allen Gingsberg, así como el madrileño Luis Pérez Mínguez, de contemplar las obras artísticas de Haring en los lugares para los que fueron creadas: Milwaukee, Madrid, París, Amsterdam, Berlín, Tokio, Barcelona y, sobre todo, Nueva York, su principal escenario creativo.


SOBRE KEITH HARING:

Veinteañero, desgarbado, gay e hiperactivo, Keith Haring asaltó en 1979 las calles del Nueva York más marginal con una descarga de imágenes críticas, abocadas a la desaparición, cuyos trazos pretendidamente infantiles acabaron por erigirle, junto a Jean-Michel Basquiat, en símbolo de la contracorriente urbana. En los escasos 10 años que transcurrieron desde la aparición de sus primeros niños gateando y perros ladrando hasta su muerte en 1990, Haring desarrolló un desfile de personajes –hoy iconos repetidos, copiados y reinterpretados en todo el mundo– que transformaron una ciudad estéril en un nuevo territorio artístico.

Haring asumió la experiencia en la calle como el canal de comunicación idóneo para volcar su desenfrenada actividad artística; un laboratorio donde poner en funcionamiento ideas y propuestas a través de las cuales hablar de y para su generación. Más tarde, Haring terminaría por trasladar el efectismo de sus intervenciones callejeras a instalaciones, cuadros, dibujos y esculturas en las que persistieron el tono humorístico y tierno así como los provocadores contenidos que caracterizaron su obra: la vida y la muerte, el amor y el sexo, la violencia, el racismo y la discriminación.


SOBRE LA FUNDACIÓN KEITH HARING:

Antes de su muerte por sida en 1990, Haring legó su trabajo de base a una Fundación que, bajo su nombre, hoy en día continúa proporcionando financiación para organizaciones educativas y caritativas. Dicha Fundación alberga una colección significativa del arte de Haring, además de correspondencia, periódicos, collages, diversos materiales multimedia y otros objetos de interés. La Fundación también gestiona y otorga las licencias necesarias para las reproducción de cualquier imagen propiedad del autor y concede préstamos de su obra a museos y galerías de todo el mundo.


PINTURA DE LOS OCHENTA EN LAS COLECCIONES ICO:

Coincidiendo con la exposición Keith Haring. Memoria Urbana, el Museo Colecciones ICO presenta una selección de obras, procedentes del fondo del museo, firmadas en la décadas de los 70 y 80 por autores como Eduardo Arroyo, García Sevilla, Patricia Gadea y los colectivos Equipo Crónica y Costus.

Como característica común, y coincidiendo con una apertura del país a las influencias exteriores tanto en lo social como en lo artístico –procedentes en su mayoría de EEUU–, la pintura española de los 80 mostró un espíritu desenfadado y un optimismo colorista que rompieron con el tenebrismo del lenguaje visual de generaciones anteriores. Esta influencia fue mutua y facilitó que jóvenes talentos españoles, como Miquel Barceló, se convirtieron en protagonistas de numerosas exposiciones internacionales.
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